龙8手机版登录:虽然不乏上流人士喜爱《铡判官》这出戏,那么难道这些演员没有老唱片或者以前老演员的录音吗

本文转自《吧嗒仓》新浪博客的三篇博文。为方便阅读将其合而为一。一些京剧演员的特征—-过火

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周围有很多戏迷或者是内行票友相会一堂谈论的最多的就是自己喜欢的或者失望的京剧演员。那么谈论最多的我觉得就是两个方面第一:艺术,第二:为人。如果是当今活跃在舞台上的走穴型演员,那么就多谈一点:出场费。今天闲着也是闲着就写写演员吧,开始我还有顾及,万一业内人士如果来转转我恐怕伤及无辜,后来一想,我站在一个观众的身份和角度谈谈应该不过分,何况我不是谈论所有演员,是一些演员,不是有一句观众是衣食父母的话吗,不过我不能戴衣食父母这个帽子,因为现在我看戏都不买票,也许和下面我想谈论的话题有密切关系。特征一:过火—为追求剧场效果失去人物和剧情的逻辑.
恩师在世的时候说以前下乡演出一场等于剧场演出3场那么累,因为观众层面和演出环境逼迫自己要火暴点,甚至有的时候会开搅。但是随着剧团管理的完善这些现象就没有了。演员本身在台上演出台底下的掌声是他们渴望和享受的最大鼓励但是现在很多当红演员一上场,就是为了追求叫个好!台上的演员和台下的好拖,就始终秉赋着为了拉警报似的长腔和四击头或者吧嗒仓的亮相就时刻准备着为叫好而奋斗的精神。我个人认为,叫好是观众的得到艺术的满足以后忍不住叫好,是对演员的感谢发出的赞叹!佩服!鼓励!喜爱之情。而,现在的好恰恰失去这个意义了。为了叫好,很多演员完全失去剧中人物身份和意境。
代表人物和剧情一张火丁演出的珠楼。
《锁鳞囊》珠楼一折珠楼年久失修,所以有危险,赵守贞坚决反对保姆把自己的孩子带到那里去。大家看当薛湘灵把鳞儿带到珠楼后赵守贞的唱词语气就知道了–胆大的薛妈敢胡为!大胆–而珠楼的身段卖点高潮就是找球。首先我不否认张的基本功,圆场,水袖都不错。但是这个是基本功技巧,如何服务人物则成了艺术修养。恰到好处的水袖舞动可以诠释表现心情,在转身的时候卧鱼的时候体现造型美,但是张的水袖运用完全是程式,没有化成人物。看看张火定的找球没有放大胆四下找寻的感觉,为什么放胆?是怕骂吗?还是怕是危楼?相反是张给我的艺术感觉是掀翻开楼板掘地三尺也要把这个宝贝找出来的意境。看他珠楼我感觉别说球,连锁麟囊也看不见得了,因为满地的灰尘都给她噼里啪啦的扬满楼了。但是,关键在但是台底下观众的掌声,媒体的报道,买不着票的现象使得她下会还得这么演,可能还得更加卯上!!!身段过火指数******龙8手机版登录,五星!!!毕竟哪行明白的人都少。我没看过程先生这场,相信他不会这样,因为他创始人的身材和艺术品位不允许他这样。我看过五老的,无一如此—难道程先生演出和五老年轻的时候演出没人买票?没人报道?没人叫好?
代表人物和剧情二—迟小秋的叫板
每当妈妈容禀,和督天大人容禀绝对大喘气,憋足!!拉足!!一拖再拖!!难怪鼓师开的慢板和导板的尺寸要比老唱片和早年的名旦剧场录音的尺寸要慢,因为叫板的尺寸下来了扎多一的节奏只能下来了,一旦尺寸下来了就这么拉不合适,干脆,来花过门吧,否则乐队韭菜了—-源头在这里。所以坐监里的花过门好听吗,好听,就是象给窦娥开舞会。那么难道这些演员没有老唱片或者以前老演员的录音吗?他们不听吗,不!!绝对听,我相信。但是就是我们老师和—要找适合自己的方法去唱不要死学我这句话他们以为他们理解对了。不夸张,迟小秋一个叫板的时间是程先生录音里的两倍。也许有人说了,剧场和唱片不一样的我同意,但是无论在什么媒体唱唱的人物总是一样的吧。迟小秋喜欢缩减剧场时间,把碎的场次删了,那么怎么叫板不缩短时间呢?这个叫板的时间可以换件行头还富裕呢。不!!不能改,否则没的叫好了。
代表人物和剧情三—孟广禄的花脸戏哪出都是《锁五龙》!!
句句要效果,咬牙跺脚的为叫好,脑袋的都在那里颤抖了,青筋都暴烈了。调门高,拉警报,翻着唱观众能不鼓掌吗?哦哦哦哦!!!好好好,有劲头,人家不容易呀,那么卖力—视听疲劳他不知道。金派裘派袁派不是句句重点,句句强调的,我怎么听方荣翔先生的新裘派就那么舒服呢?他的嗓音远远超过孟,那么他怎么没有那么买弄自己的嗓音呢?过分的买弄嗓子就会失去人物了,也就没有味道了,我觉得韵味韵味还是指人物剧情的意境。如果唱反二黄和唱西皮导板一个劲头那么还有味道吗?哪出都是《锁五龙》的劲头好听吗?天天玩命。嗓子好是本钱,老用本钱就会亏空了,如果不把本钱运用好了怎么再去赢利呢?
写到这里我不想写了,因为现在这样的例子太多了,这样的演员也太多了,为什么会这样呢?是观众的艺术享受要求改变了?是现代视听要求变化了?是个性张扬的年代?是这些演员一旦什么什么大奖拿到了很多老先生就不指出他们的缺点了?是因为他们是学流派,所以会过火?是媒体的炒作?我想或多或少都有这样的原因。但是最主要的原因是我自己,也许别人很欣赏我不喜欢而已,完全可能的是别人认为我的观点是错误的,我的审美是片面的。哈哈不奇怪,我是票友呀,我自己也在《票友的十大特征》里写过票友的特点。所以呀,这个就是博客呀,自己说给自己听,别人听见的也是传出去的声音,哈哈哈啊哈哈。
一些京剧演员的特征—-过勇如果说,一些演员的身段、演唱过火现象是现在很普遍的艺术手段,那么过勇就是其原因和根本。我觉得一些演员的勇是勇在勇于创新突破。但是我担心的或者我已经认为不少创新果然破了。我从来不反对创新,因为没有创新就不可能有那么多流派,但是现在舞台上的创新让我这个票友觉得很勇,甚至有的勇得没有价值,有的勇得忘乎所以。本来我不想写《一些京剧演员的特征—-过勇》,因为《一些京剧演员的特征》虽然点击比较高,但我正纳闷,是不是太赤裸裸了,容易得罪这些演员的粉丝们,准备就此收山,但是突然被友人的电话提醒,让我看电视的一程派名剧,我的心绪一下子被激化了。他们那么勇为何我就不能那么勇于探讨呢?
首先我承认好演员中不乏勇于挑战自己,勇于高难度身段的苦练,勇于找好的剧本发挥自己的长处者,我看到这样的演员一定拍手称赞的,所以喜欢用梅花和竹子来形容甘于清贫而努力创作的演员,并要感谢他们丰富了我们的京剧剧目和表演风格。比如,尚长荣先生的几部名作《曹操与杨修》《贞观盛世》等,赵荣琛先生的火焰驹,名旦李世济的陈三两名旦杜近芳的《谢瑶环》甚至艺术家张火丁的江姐等等等等都是出色的作品。纵观京剧流派剧目的编演推广也可以看出很多戏没有推广开,虽然是勇于创新,但是绩效不高,很多剧目我们也只有通过剧照和老唱片感受。但这些大家、名家、流派创始人的勇是我们钦佩的,也是我们要学习的,这些并不是我今天所说的范畴。因为他们是有勇有谋,我想阐明自己认为当今一些演员的勇在何处?关键的一点—–实在是没有根基的勇,甚至是勇得不知死活。

清末老银盘 藏家旧巷供图

现象一、勇于挑战流派的经典代表剧目,甚至挑战已臻完美境界的剧目。。

清末民初的上海,有着远东第一大都会和东方夜巴黎的称号,为了建立及规范上海滩银楼业行业信誉,上海凤祥、杨庆和、裘天宝等九家设立于清代的信誉较好的银楼,联合成立上海最早的银楼同业公会,奠定了中国银楼业的服务基础与规章制度。

梅先生的八出谁还改?红鬃烈马》谁改?老牌的《跑城》谁能改?
《挑华车》谁还改?
《玉堂春》、《龙凤呈祥》《失街亭》《群英会》《状元媒》等等这些被老先生认为已经定型的戏是不会去改的,也是一般人根本也没有能力去改的,因为已经是几代人千锤百炼的精品了。即便是改动也是流派之间的差异,或者很小地方的调整,不是根本的改。充其量换个布景,或者为了晚会导演歌舞的需要适当的改,但也不是传承要求的改。

一件清末杨庆和银楼久记打造的老银盘上,两个人物乃是一官一从:左首人物面戴髯口,知是戏曲人物,其头戴圆顶直角的幞头,是古代官员服制中宋代文官常服;右边人物垫肩扎判
,手中有链,腰间配刀,知为鬼怪一类的角色。这组人物结合起来,推测为讲述宋代公案戏的剧目《探阴山》
。 《铡判官》是京剧铜锤花脸的唱功戏,取材自《三侠五义》
,故事讲述柳金蝉被李保杀害,李保诬陷与柳金蝉情投意合的书生颜查散,知县江万里处决颜查散,颜家告状于包拯。包拯下阴曹铡判官,查明此案,
《探阴山》是其中的一折。此件《铡判官》银盘为传统的葵口状,该形制曾流行于宋代,包公与判官采用银胎珐琅彩绘制,品位颇为独特。杨庆和银楼在晚清民初时期,驰名全国,所出必属精品。在清末,虽然不乏上流人士喜爱《铡判官》这出戏,然而这样一出哀切之戏,被刻绘于日常所用银盘之上,又令人感到意外。

而我就发现有那么不一般的人,勇于突破。听说程派的《锁麟囊》改了,我很纳闷,这个戏还能改?结果看了以后觉得改了什么呀?几个字,几个词,做几身衣服,换个守旧,桌围椅披换了颜色,配角的扮相,这就是改革?花这样的改革时间和精力财力有必要吗?如果别的流派人士要改,我还能忍受,居然是标准的流派继承人去改我很吃惊。与其这样的改,一稿,二排三汇报四推广,我觉得还是这个演员应该好好把核心唱段唱动听了再说,把身段程式技巧化到人物再说,实在是闲着了,你还是走访全国的因媒体报道的原因不为人知的老艺人去感受程先生的影子吧。

京剧在这一时期也有了班制,出现了不同的流派。
《铡判官》确实曾因其故事与阴间相连,被认为内容上有迷信或不祥之意。京剧史论学者刘连群在其文《吉祥戏与〈铡判官〉
》中直言,“直到本世纪初,仍有戏曲界资深的权威人士,以所谓的‘鬼戏’为由,反对青年演员持此剧参赛,致使选手不得不临时改戏,影响了现场发挥”
。然而,此件日用的银盘却佐证了在清末民初,当时的人不避讳此戏的内容。事实上,这出戏还有另一个名字《普天同庆》
,据刘连群考证,此名为慈禧所起,剧中内容发生在正月十五,此戏在当时是应节之戏,久演不衰。一方面是戏的观赏性强,另一方面,包拯惩恶扬善的形象深入人心,节庆之日观赏此戏更为过瘾。

珠楼里面的三眼只说道和我只道改的意义有多大?我敢断言,票房里面还是唱我只道。别的字改了我也不提了,绝对没有意义,还说什么符合现代人审美,现代人哦,现代人就是这么个什么水准?这么几个字不能理解?再者程先生对小花脸的场次安排我个人觉得是为了剧场效果和为了突出观众对核心唱段的关注来设计的。这些勇于创新的人把碎场子删了,我想他们是否反思过,相声演员如果只讲包袱还需要10分钟一个段子吗?1分钟解决问题鞠躬下场了,但是,有包袱的效果吗?多少语言都是铺垫呀。我觉得还是就6场重点唱段保留其余旁白不是更加好了吗?

方旭演出《铡判官》剧照

无独有偶,上次看到一个武生演员演出盖派的《狮子楼》,我和一个艺术学校教授武生的老师看20分钟,咱俩都没有看出是京剧,还在互相猜大概是哪路的梆子吧?这个扮相—不对,是汉剧吧?你看这个念白–结果等到开唱了,我们都傻了。我就开始调侃那个70岁的武生了:我是外行,还有可说,您怎么连您自个的行当都分不出来了?哈哈哈哈那个老人很郁闷,半天说不出来。这样情况不在少数。比如有的演员把《明末遗恨》改了,加唱,改场次我都认了,要突破嘛,但是居然上吊不是在梅山。杀宫一场完了拿个白布放下巴后一个亮相就结束了。我的年龄没有赶上看老牌的实况,但是有剧本有历史有录音呀,真是勇。

一出戏受人喜爱乃至有达官贵人专门定制银盘,置于家中赏玩使用,凭的是戏的质量。但戏曲不可能是一成不变的,
《铡判官》一剧的逐步完善包含着几代人的努力,是传承与创新的模板。

有个朋友和我说《文姬归汉》要恢复走边了—,我大笑,你搞错了吧,是撤四门吧,整归鞭那一段—可是时候当我看到一些报道后,我傻眼了,我彻底的变成刘姥姥的外孙–板儿了。大蔡文姬这个身份的历史人物,大家设想一下若和十三妹、红线、扈三娘一样走边,是什么样子?我想尚小云先生的《出塞》都可以那么火暴,融入了很多武生的东西。难道这个《归汉》就不能走边吗?我试着说服自己,但是怎么也不能把这个勇士和尚小云先生比呀。我打算找个琴师为京剧《宇宙锋》的哑奴
这个人物编一大段的二黄倒板回龙原板唱,然后充分展现她看到主子装疯心里焦急急中生智的心情然后改革剧目名称,定位《哑奴救主》,然后和别人说是老夫子的设想,我继承下来了。

《铡判官》晚清时是京剧名家金秀山的代表剧目,金秀山曾为“内廷供奉”
,其子金少山继承父业,创立“金派”花脸。刘寿峰学金秀山的《探阴山》
,上海百代唱片在民国时期还曾为其灌制唱片传世。而如今,舞台上几十年已不见金派《铡判官》
。与此相比,裘派《铡判官》虽然历经坎坷,但是依然在舞台上历久弥新。裘盛戎的父亲裘桂仙与金秀山同师何桂山,裘桂仙亦曾为“内廷供奉”
,裘盛戎继承父业,创立了“裘派”花脸,
《铡判官》正是裘盛戎的拿手剧目。从现存的老戏单来看,北京京剧团上世纪50年代仍有演出《铡判官》
。而60年代因“宣扬迷信”而被禁,绝迹舞台。1971年裘盛戎去世时,将自己的戏衣传给自己的弟子方荣翔。方荣翔1981年整理出版了《裘盛戎唱腔选集》
,并逐步复排裘派剧目,此时《铡判官》仍作为禁戏,无人敢碰。1985年,刚做完心脏手术的方荣翔给领导写信恳请恢复这出戏,得到许可后,在床上养病的方荣翔开始着手整理,将裘先生演出的录音记录在一张张小卡片上。1987年,在舞台上消失二十余年的《铡判官》在北京民族文化宫公演,开票当日凌晨就有人在排队买票。1989年,方荣翔去世后,孟广禄在方荣翔的照片前唱的是《探阴山》
,可叹《铡判官》全本无人再演。直到2006年,孟广禄在长安大戏院演出《铡判官》
,演出后长达五分钟的返场叫好,此戏再兴。方荣翔的孙子方旭,师从孟广禄,今年6月方旭在长安大戏院举办个人专场演出《铡判官》
,上座率达九成以上。子承父业、徒承师业,
《铡判官》方得传承,与西方铁打的老师流水的学生不同,中国戏曲传承讲究师徒间口传心授,师徒之情最重要的就是“人走,茶不凉”。

现象二–勇于不继承,就发展。

剧情方面,裘盛戎时期戏中柳金蝉的父母嫌贫爱富,不允许柳金蝉和颜查散来往。而方荣翔删除了这段内容,增加了柳金蝉和颜查散金凤钗定情,既表明柳、颜的关系,又为后面颜查散被污蔑埋下伏笔。包公下阴间时,换场不拉幕,全场灭灯闭光,其额上的月牙亦有阴、阳,让观众更有身临其境之感。孟广禄请裘门弟子刘戎汾本着“移步不换形”的原则进行编排,让柳金蝉不再是一味懦弱忍屈,而是有了反抗。方旭的《铡判官》由花脸名角、年逾古稀的李月山先生担任导演,去掉不必要的场次,使整体节奏更加紧凑。在唱腔上,方荣翔创造性地添加老旦与小生的对唱,从“二六板”过渡到“流水板”
,引出包公出场,包公见柳金蝉一整段的“反二黄”
,凸显包公执着正义、秉公办案的形象,感人肺腑。孟广禄在《探阴山》唱段的高潮之后,再加上了一大段包拯与柳金蝉的“反二黄”对唱,见五殿阎王铡判官时增加一段“西皮剁板”
,铿锵酣畅。所有的改动,没有一点违背了戏曲的虚拟性和程式性规律,而且是在唱腔上下功夫。如方荣翔改戏时增加的老旦与小生的对唱,由于老旦与小生的音域不同,从以往的演出剧目中完全没有可借鉴的,但是从剧情发展看,颜查散遭遇糊涂官后,用对唱穿针引线而到状呈包公,此段加入得又合情合理。
《探阴山》中,方荣翔将“二黄”改为“反二黄”
,“反二黄”为老生常用,相比“二黄”降低调门、扩展音区、更加悲怆。孟广禄则更进一步,用“反二黄”和“西皮剁板”将包公怒气难忍、悲愤难平的心境表现得淋漓尽致。每一次修改观众都是认可的,这样的传承与创新,才是符合时代要求的。

友人也许会反驳我:杨荣环不是改编了《惊疯》?方荣翔不是改编了《除三害》《锁五龙》《铡美案》?是呀,因为他们是杨荣环是方荣翔呀。虽然他们不是流派创始人,是继承人改编其师父的剧目,但是他们是完美的继承者呀。他们是会老师的戏,深得老师的精髓的门徒。他们的改是有底蕴和有能力的改,甚至他们这样的名家有一技之长是很多人没有办法超越的,比如说方荣翔的唱,虽然《除三害》他删除了杀虎斩蛟一折但是他的那段一席话说的我羞愧难禁就足以使得观众满足。而现在一些过勇的人,是不正确评估自己能力和潜质的人。勇于改来掩盖自己的不会,以勇于改来掩盖自己的没看过——没有根基的勇于改革只能饮鸩止渴。当然也不能怪演员,很多戏没有看到过要演出,除了改还能干吗?

除剧目的完善一脉相承,裘派还有个“不回戏”的习惯,也传承下来。此事说来简单,但是真正做起来并不容易。上世纪50年代,裘盛戎一次演出《牧虎关》
,当天他嗓音突然发不出声音来,当时裘盛戎从做工上下功夫,
“过关”一折竟得了几次好,戏罢他谢幕时对观众说:“真对不住大家了,没演好。
”裘盛戎的这个习惯,在裘派传人身上也发扬光大。方荣翔1988年到香港演出,心脏病突发,倒在后台,却说:“不准回戏,继续演出”
,并立下保证书:“倘有不幸出现问题,责任完全自负!
”此事震惊香港,多家港媒报道以“不倒的包龙图”做标题。孟广禄几十年的演出不管任何原因,也从未回过戏。他教导徒弟方旭:“唱花脸,唱的不是戏,是血。
”方旭亦曾带病完成自己的专场。

现象三–勇于忽视京剧的核心原则。

京剧剧目曾有“唐三千,宋八百”之言,但传承至今仅有百出。从裘盛戎、方荣翔到孟广禄、方旭,传承的是剧目,是“戏比天大”的精神。

第一,忽视京剧舞美不讲究朝代的原则

什么新编的历史剧目或者现代剧目,都是大导演、大制作、大投入、大灯光机关布景、大剧本、大服饰就是不卖唱念做打。凡编个戏就是几百万投入,是新戏就完全用新行头新灯光新布景。呵呵,咱们京剧服装不是不讲究朝代的原则吗,一套红莽韩信可以穿、刘备可以穿、周公公可以穿、毛朋可以穿、大禹王可以穿、王金龙可以穿–现在是个新剧目就是全部改良服装。您说这个票价能下来吗?别的不说,首先肯定新戏的服装、扮相、舞台很美,有买点,那么这些演员的唱念做表是不是也和这些服装、扮相、舞美一样有买点呢?看完了很多戏都有几个很怪怪的同感。

第二、背离具备核心唱段的原则。

没有核心唱段可以传唱,不能传唱怎么推广?你看我们很多剧目《生死恨》的核心段子是〈机房〉的二黄导板散板和慢板,以及后面的反四平夫妻们分别–《青霜剑》的灵堂反二黄家门不幸–和导板青霜剑报冤仇–《彩楼配》的前呼后拥–〈将相和〉二黄,〈西施〉二黄、南梆子、二六,〈太真外传〉四本都有美妙绝伦的唱等等等那么这些老戏也是从新戏推广多年变老的,那么现在的新戏怎么就没有什么核心唱段让我三日不绝?我想最大的原因一是演员的唱腔基础和韵味基础。二是–对流派唱腔的板式或传统剧目的板式处理借鉴的过少了。你看梅先生的南梆子多少戏里有,程先生的四平调很多戏里有,虽然有相同的板式,但是人物不同韵味和腔的处理共鸣位置也变化。现在的新戏里面很难让我看到老戏开唱的特点,如叫板,打击乐开唱。想这么起就这么起,因为借鉴的少,同样是编现代戏其唱段的设计处理远远不能和8出样板戏的核心唱段相比。所以我看一出失望一出。

第三、背离为人写戏的原则。

只要是根据演员写剧本这个出来的新戏一定有的看头。但是我很奇怪,为什么这个剧团编排的一个新戏,结果其主演是另外一个剧团的呢?那么我就怀疑这个剧本是为谁量身定做?是量身定做剧本还是弄个剧本来编编,找个导演炒作,然后找个别的剧团的优秀演员来A组,下乡演出找自己团的优秀B组人员演出。京剧有这么一说是角的艺术,每个流派都是一个体系,一个流派的形成不仅仅是唱,无论其服装、唱腔、扮相、道具、布景、配演、剧本特色、胡琴、司鼓等,甚至一块守旧都反映流派创始人的创作定位。你说牡丹花的守旧放在〈荒山泪〉上用合适吗?就是这个道理呀。

写到这里我又不想写了,因为想说的太多,类似的太多,让我遗憾的太多。我看新编京剧都是带着原谅他们不容易的心情去看的。希望象我这样的人是少数民族

一些京剧演员特征-不注意细节,演完了事

细节体现精品,小节展现修养这个理念应该不会带来太大的非议。无论是做精品企业还是搞唯美艺术的人都很注重细节给顾客和观众带去的印象。但是国粹艺术京剧发展到现在居然很多演员,很多名演员,在舞台上却不拘小节。

不少演员,尤其是非主演,往往不注意细节,演完了事

不拘小节现象一―――张建国的《白蟒台》王莽被擒小节

《白蟒台》中马武和铫期,对白―――都是他的旧臣不忍下手,你我将王莽擒了下来――再看此时的张团长,老早准备好了,抖抖袖子和衣襟,两人还没有去抓呢,老王莽双手高举送给两位造反头目了。这就是所谓的程式。也许别人有个借口源自生活高于生活。您说再高也不能背离剧情了不是?

不注意细节现象二――《四郎探母》出关的鞑子。

《四郎探母》出关一场,有个鞑子揉个脸,短打扮相跟随四郎出关,因为驸马爷必定要随从或者保镖角色。其也是骑快马,急急风上。和老生两马一交错后,老生唱快班适才关前盘的紧――――去到宋营见娘亲。作三加鞭,走吊毛表示被绊马索绊倒被宋兵上前抓住的剧情。那么那个鞑子呢?我看到的都是出演鞑子的演员自己下马走进宋营的。你说荒唐吗?难道2人前来结果奸细就是一个了?忽然一天看到有个演员演出这个鞑子时,是和四郎一起走吊毛或搓步一跪,我当时就觉得很对,正要评论好时,结果看到杨宗保念押回大营!!结果上去的就只有两个龙套,左右一个抓了四郎,结果那个鞑子没人去抓,只好机灵的自己站了起来走下后台。哈哈哈啊抓大放小的理论运用这里了。

不注意细节现象三――已经结婚的女子,旦角化妆不插包头奁

插包头奁是旦角包头时对已婚女子的必须装饰。否则不能区分在梳大头时未婚和已嫁女子的区别。又一次看到了成为北京京剧界的保留剧目《武家坡》了,又一次看到旦角没有插包头奁。顺着这个道理咱们想想,可怜贞节王宝钏在挖野菜的时候还是向别人展现她的男朋友薛哥哥走了,她还未婚。

不注意细节现象四――安平的手指在台上总是那么脏,沾满油彩。

现在有了电视空中舞台了,就有了特写,当然就有了近镜头。我每次看到他大拇指何等的漆黑。我在琢磨难道勾完脸谱不洗手?行头弄脏了怎么办?我又一次看他的《铡美案》,又是一手的漆黑,我就和一同看戏的爷爷说:有机会我一定和安平说说这个习惯不好老人家说的话让我沉思:你说他干吗?要明白他早明白了―――――

是的呀,您说上述的现象这些演员要是不知道,我觉得可能性很小,我这个外行都看出来了他们怎么可能不知道呢?只不过是不愿意去研究就是喜欢将就,或者认为观众不会知道的,演完了事。比如陈少云的《四进士》中的田伦要其送300两银子且送秘密行贿公文的解差,这个演员在投店的时候公文和钱就是在左手捏着上场,暴露于世界。很多武生演员不系靠穗,嫌麻烦等等等等太多了,要是写我今晚甭睡了。

有的时候京剧表演体系确实存在一些放弃生活而展现演员技巧或基本功的现象。比如:武戏中的武生、武旦演员耍下场花。已经说了追!一堂龙套下后,主将自己没有马上追,来一通很精湛的出手或枪花,四击头亮相后再下场追。按道理主将应该马上追怎么还那里磨洋工呢?这就是唯美的展现演员技能而放弃剧情的一面,但是这样的处理让我们能欣赏角,因为京剧在很大程度上就是角的艺术。我觉得这个是比较人性的,因为观众除了看戏剧情还要欣赏演员的技能的,这也和戏曲的发展吸取了杂技武术的表演形式是分不开的。而我这里是则侧重强调一些细节的忽视是很影响演员的品位的。

我曾经问起过一些剧团的朋友,你们一场演出质量的把关人员,检验人员有吗?对整出戏从排到上演,对流派的掌握、演出的舞美化妆、灯光道具、小节处理有没有一个或者一组人来检查合格后方能上演的环节?没有,

我立刻晕倒,如果说可口可乐公司的产品是饮料,那么京剧院团的产品就是―――京剧表演服务!如果这样的话岂不是相当于一个产品没有检验就投放市场了吗?那么没有检验过的饮料顾客能喝吗?敢喝吗?但是,没有检查过的演出我们却在不断的看。如果因为没有检查出来质量问题而投放市场的饮料,还有食品、药品技术监督部门去监督执法或者受理投诉,对于这个京剧演出服务这个产品的质量不检查,或者质量不过关,我们没有地方去投诉,没有地方去辩理,而且槽粕的戏随处可见。

正是卖假药的卖假烟假酒的有人管,卖假戏的无人问津―――

就是这样:自己剧团内部不严格把关,外部机构对演艺文化市场的监管无门直接或间接的导致―观众抱怨!京剧没人看!我不能从宏观上去讲本质和原因,因为我仅仅是个观众,不敢说知其然而知其所以然。但是看当今现象,却只能在自己家里说说这些在庐山里的艺术家们了。

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