龙8手机版登录想要动物走道,全数的打击乐器都源于南美洲

中国乐器协会网讯,据东方早报报道,《狮子王》剧组演员们昨天忙里偷闲在上海大剧院侧门口举行了简短而热烈的观众见面会,并签名售票。当“老狒狒”一声吼叫,一些观众竟被吓了一跳,演员们在现场将《生生不息》、《阴暗大地》和《今夜你是否感受到爱》这些主打歌曲首次整体献唱给上海观众。这些迷人歌曲背后又有着怎样的故事呢?上海东方早报记者随后走近《狮子王》剧组乐队并了解到,此次演出的乐器以打击乐器为主。全剧共有107种非洲打击乐器,其中竟然有20多种不同类型的鼓。有如此种类繁多的乐器,而打击乐手还不到10人,所以每人要负责10种乐器以上。上海东方早报记者在现场看到,乐手们频繁而熟练地更换着乐器,演奏更是游刃有余。更令人好奇的是,这些乐器稀奇古怪,大小轻重不一,小的如中国话板,大的比人还高;有的如钢琴,而琴键却大得出奇,发出的“叮咚”声也出人意料;有的则类似二胡,但把儿极长。除了管、弦乐器之外,其他的乐器所有人都叫不出名字。

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“所有的打击乐器都来自非洲,其中不少乐器只在非洲某些边远地区流行。而打击乐手们是在非洲、古巴等接受训练的。”《狮子王》音乐总监克莱曼·伊始玛利昨天接受上海东方早报记者采访时说,“相比电影版《狮子王》,音乐剧版融入了更多的非洲元素,加入了许多非洲传统的打击乐器。同时,这也是一个提升。”

原标题:百老汇原版音乐剧《狮子王》“浪漫樱花季”二轮开票来啦!

据伊始玛利介绍,电影版《狮子王》的音乐创作人大多都参加了音乐剧版的音乐创作,他们专门为本剧写了多首富有非洲风情的歌曲。对于怎样用音乐表现独特的非洲时,他说:“用快节奏展现非洲的原始风味。除此之外用音符的高低起落表现感情,让人们仿佛在聆听‘非洲的心跳’。”

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2019马上就要结束,一场初雪彻底带来了武汉的冬,让人开始期待下雪的圣诞和即将到到来的2020年,毕竟冬天都来了,春天还会远吗?说到武汉的初春,你最先想到的是什么?反正我是先想到了武汉久负盛名的“樱花季”,每年的赏樱季也是武汉旅游业最旺盛的时候。

但是今年可是有大不同,今年武汉的初春,不仅有樱花相伴,更有国际化大剧在等着大家呢!那就是于2020年初春在武汉琴台大剧院首演的百老汇音乐剧《狮子王》。

《狮子王》从1994年前首次登上银屏,到22年前同名音乐剧《狮子王》在纽约百老汇首演。每一次都是深受好评,有口皆碑。

时隔14年,当之无愧的音乐剧王者之作《狮子王》再次登陆中国内地,带来原汁原味的百老汇体验。

这一次的《狮子王》也是本次国际巡演中规模最大、时间最长的一站,同时也将创下国际音乐剧在中国巡演的最高场次记录,它必将重新定义中国观众对音乐剧的期待。

百老汇最卖座的音乐剧

World’s #1 musical

– 《狮子王》数据图 –

音乐剧《狮子王》的导演朱莉·泰默是《狮子王》成功的关键人物,也是第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女性。朱莉·泰默用她独创的“二元性”艺术理念,为角色赋予了更深沉的人性,将塞伦盖蒂大草原的勃勃生机用极富想象力的方式诗意展现。演员头戴动物面具的同时露出脸部表情,当他们站立时,观众可以看到拟人化的动物和他们丰富的面部表情,而当他们弯下身子,面具挡住脸部的时候,他们便成为了驰骋在非洲草原上的野兽。

朱莉·泰默导演/服装设计/面具及木偶共同设计/附加歌词编写

担任导演的同时,朱莉·泰默也为《狮子王》设计了服装和面具,并拿到了1999年奥利弗奖最佳服装设计奖。

之所以能斩获如此大奖,是因为朱莉在她的设计中暗藏许多玄机。老狮王木法沙的所有饰物都是对称的,他的面具也是圆形的,体现出他作为国王的庄重感。他就像是太阳神,是宇宙的中心。他的鬃毛象征着生命的生生不息。他的服装、刀剑和妆发设计源自传统的马赛战士服装,佩戴的双剑就像是狮子潜行中的前脚。而篡位者刀疤的面具则是扭曲不对称的,他的眉毛一边往上一边往下,暗示他的阴险狡诈,心怀不轨。

Photo by Joan Marcus © Disney.

还有一些动物形象通过和演员身体连在一起的木偶来表现,如:狐獴、山猪、犀鸟、羚羊、猎豹、斑马、大象、长颈鹿等。演员和木偶之间通过钢索相连,演员通过肢体动作来操纵木偶的一举一动。最高的动物是长颈鹿,演员踩着高跷驾驭这个高达5.5米的大型生物;最大的动物是长4米高3.5米的大象,需要四名演员的配合才能行动;最小的动物是在刀疤权杖上玩魔术的小老鼠,仅有13厘米。

Photo by Matt Murphy © Disney.

《狮子王》的场景设计亦别出心裁。不同于其他舞台剧对于投影的依赖,这部音乐剧采用的是简约的风格——用最普通的材料换来最好的舞台效果。大幕徐徐展开,旭日东升,万兽群集,迎接新生命辛巴的诞生。然而,这个太阳是由丝绸挂上竹竿做成的,通过灯光的反射形成观众眼中的“太阳”。当丝绸徐徐上升时,新的一天开始了。

Photo by Joan Marcus © Disney.

来自英国的理查·哈德森负责《狮子王》的场景设计,他提到这部剧由于没有特定的时代背景,因此他融合了世界各地不同的概念和技术。在《狮子王》的舞台上,观众不仅仅能够看到文艺复兴时期绘画采用的强行透视法,也能够看到21世纪的自动化舞台背景。

Photo by Deen van Meer © Disney .

一部优秀的剧目也少不了各技术部门之间的配合,就如前文所说,灯光和场景设计相辅相成。灯光设计师康诺·侯德运用了数千种灯光设备来捕捉最强烈的舞台色彩,当木法沙的灵魂出现在辛巴身上时,灯光创造了梦幻般的场景。他表示:“灵魂没有实体,但可以靠技术创造出来。我们消除了舞台上所有的背景灯光,并用侧灯的光线来雕刻出面具的轮廓。”在灯光的配合下,观众进入了辛巴潜意识世界。

Photo by Joan Marcus © Disney.

这部剧“最佳编舞奖”的荣誉属于来自牙买加的编舞家盖斯·菲根。在狮子王中,舞蹈的呈现方式十分独特。比起单纯的表现出角色的不同情绪,这里的舞蹈更趋向于表现主义。舞蹈是故事的一部分,通过舞蹈,观众看到了狮群捕猎时的凶残,牛铃群践踏时的可怕,鬣狗们成群时的胁迫。他说:“我希望舞蹈可以成为这个社会里不可分割的一部分,当然,其中包含了来自非洲的强大元素,那些存在于文化中,拥抱大地和大自然的动作元素。”

Photo by Joan Marcus © Disney.

音乐方面,除了大家耳熟能详的“Can You Feel the Love
Tonight”等歌曲,音乐剧还放大了非洲合唱部分,重新编曲成为舞台上的一大亮点。著名南非艺术家李柏·M(Lebo
M)将非洲打击乐和欧洲交响乐相融合,观众们能听到母狮群与草地的和声,也能够听到非洲打击乐手的伴奏节奏。

李柏·M(Lebo M) 附加音乐歌词创作/附加声乐和弦/声乐编排/合唱指导

正因为有这些艺术家的加持,才能成就了今天万众瞩目的《狮子王》。

百老汇音乐剧《狮子王》首演至今,仍然是世界上最受欢迎的音乐剧之一。明年,百老汇原版音乐剧《狮子王》国际巡演即将登陆武汉,在家门口看到这部百老汇长期驻演剧的机会已经来啦!

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