在创作这一系列作品中,中国风景油画的发展

风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作,称为风景油画,早期的绘画并没有。这一独立的门类,风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪,风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。写实风景油画作为多元的一元,其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后,仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表述,充分运用油画艺术的载体来关爱人生,关注人与社会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。写实风景油画中吸收了多种材质的运用,画面的效果处理明显优于其他绘画。总之,写实风景油画有着不可抗拒的魅力,有着不可替代的功用,为画家展现无尽风光。中国风景油画源自西方油画,就表现内容来说和中国山水画基本类似,但也不能简单地认为就是拿起油画颜料画山水。现阶段,中国风景油画无论在创作的技术、手段方面,还是在精神内容方面,比起西方来说,都还有距离,因此,发展中国风景油画必须在中国山水画丰富内涵的优势下,扬长避短,借鉴西方油画的观察方法和表现手段。徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、吴冠中等大师的试验、探索和研究,充分显示了中国风景油画的潜力。综观本世纪的中国风景油画,有识之士早已在身体力行中西融合的道路,采用中西艺术结合的作品已不断涌现。近年来,在传统与创新的喧嚣中涌现了一大批中国油画家,中国风景油画的发展,需要一个长期过程,需要中国传统艺术与西方艺术长期的接触、交流、融合,由浅入深,由表及里,不断深入。”北国风光,千里冰封,万里雪飘。望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红装素裹,分外妖娆。江山如此多娇,引无数英雄尽折腰。”尽管中西方在以自然景色为内容的绘画作品中,几乎都同样抒发对自然的一种热爱之情,但中国特有的老庄哲学却使中国艺术家们往浑朴自然的境界追求,向往既丰富又平淡的效果。艺术家们用自身的艺术观谱写出属于中国的华彩乐章。师造化、夺天工,追求心的源头,以神写形,人与自然的和谐融合是中国风景画家追求的境界。从艺术传统方面比较,西方风景画更注重写实。来自东方的风景油画却独具韵味,超凡脱俗的艺境追求,寄托在风景油画中,实现了人格的寄托和自身的升华。在西方的绘画材质下,用中国人的视角,结合中国山水画悠久的的文化底蕴。中国风景油画在画面表现力上,优秀的油画作品,往往从面貌中自然流露出优雅温馨的东方美。在很多作品中,能观察到中国山水画布局、构思的影子。中国的地大物博,山川的壮丽秀美,对故乡的眷恋之情,对祖国的无限热爱。构成了中国符号风景油画的创作主题基调。对美丽景色博广大致精微的细致观察,结合中西方审美观的融合。在技法的基础下,用写实的创作手法,不刻意强调技法,把技法融入到实景中,天人合一。反映出的画面不是技法的体现,而是心中感情的流露。中国风景画家在美术思想百花齐放的大背景下,紧紧把握住”民族性”的主题思想,在技法和意境上,创作出的中国风景,用中国人的视角向世界赞颂祖国的美。浓浓的故乡情怀,在笔触丰满意

  第一次见到李孟军的作品是2005年在中国美术馆。在正在展出的自然与人第二届当代中国山水画、油画风景展的展厅中,见到了他的作品《秋天的风景向日葵》。此次展览是继1998年第一届当代中国山水画油画风景展之后,中国油画学会和中国画研究院以及李可染艺术基金会联合推出的。中国美术馆展出了全国各地295名画家创作的349幅艺术作品。后来听说这批作品是从全国5000幅作品中精选出来的。在看到了他的这幅《秋天的风景向日葵》后,我怦然心动。画面中铺洒而下的阳光和挺立于阳光下的几丛向日葵在我内心中产生了强烈的共鸣。2006年,我又在中国美术馆举行的精神与品格中国当代写实油画研究展中见到他的油画作品《秋天的声音》。站在他的这幅作品前,我受到的震撼超出了我的观画经验。我们在北方秋季常见的景物经过李孟军的画笔,变成了一幅永恒的画面。表现秋天景色的作品在古今中外的油画作品中十分常见,但李孟军采取的创作方法和他对秋天景色的处理,无疑是独特的。后来,经朋友介绍,我拜访了他在东营艺术区的工作室。当我看到他近期所创作的一幅幅作品时,我认为我有理由更深入的了解这个独特的艺术家。  中国油画发展到当下,写实油画取得了令人瞩目的成就,已成为中国油画的主流。写实油画的发展,离不开众多在当代艺术大潮中坚守具象绘画画家们的坚持。写实油画如此众多的作者群造就了众多收藏群和广泛的读者群。中国的写实油画有着多种创作方法和各种不同风格的作品。而李孟军所创作的这一系列风景作品又为当代中国写实油画提供了一个新的语言模式。他在风景画创作中的探索又为中国当代风景画开拓了新的创作领域。  使风景这种传统的绘画题材在中国当代艺术大潮中具有更大的发展空间。明确写实油画的当代境遇,是李孟军在近期创作中的追求和探索。他曾对风景画创作有深刻的思考。他说:从古至今,优秀的风景画(包括中国山水画)都是艺术家的精神与大自然充分交流、高度协调的产物。风景画的风格是经过漫长的历史长河逐渐变化的,而这种变化是自然的。艺术家应充分与自然接触,才能找到与大自然交流的方法。风景油画的创作应在这种交流中产生风格,而不是臆造。风景画的当代性,应是由当代艺术家的作品来定义。大自然中山川景物及其四季变化,是历代风景画家表现的题材,这个主题不会改变。但时代不同,赋于风景画的感情色彩也具有了时代性。另外,不同时代,人类活动对自然的改变也是不同的。比如当今人类工业化进程中,对自然的破坏以及当代城市化背景下,人们对自然的疏离感也是我们这个时代风景画创作中应该关注的。我们关注中国风景画创作和写实油画的当代性,应该有我们这个时代艺术家自己的认识。因为,艺术的当代性关键在于如何表现当代的生活,这是形成艺术当代性的最为重要的因素。如果单纯从西方当代艺术尤其是观念绘画的角度,来评价我们中国的当代绘画,特别是同传统因素密不可分的写实油画和创作题材相对传统的风景油画的创作。艺术作品是否具有当代性,应有我们自己的主张。不同生活经历、不同艺术素质和不同感受的画家笔下传达的意境和情趣各有所异。所以,创作出来的作品就各具风格。看李孟军创作的一系列风景作品,我能感觉到他在艺术实践中,在同大自然对话中所取得的感悟。自然中的风景本身不具备丰富的精神和情感,也不具备当代性,李孟军正是感受到了风景的精神,并用当代艺术家的绘画语言去表现这种精神,才使他的风景作品具有当代的精神和品格。  李孟军所创作的风景画,题材大多是选取了北方秋季的风景。他所表现的大地通常是在夕阳下和朝霞中。特别是在金色阳光照耀下的玉米地和一丛丛果实丰满的向日葵是他近期作品的主题。在强烈光线的照耀下,大地所呈现的壮美,我相信是打动他的主要因素。我还注意到,在他创作的风景画中,从未出现过一个人物。但是人类活动加之于自然的种种痕迹都历历在目。人与自然的关系和人类活动对自然界的影响是他作品中隐含的另一主题。仔细阅读他的作品,我还发现他在创作过程中,通过一遍一遍有条理的描绘和刻画,表达出他内心中隐含着的对古老时空及古老声音的追诉。  苏珊桑塔格在写人类学家列维施特劳斯文章的开篇中说:对我们这个时代进行了极其严肃的思考,总免不了要与那种无家可归感抗争。当你内心的精神要求与你生活的时代格格不入的时候,也只好从众多的他者中寻找自我的归属感。看李孟军的作品。不难看出我们时代大多数人一样存在着对自我归属感的缺失。这也可以使我理解了他从探索十年的表现主义画风转变为写实风格的风景画创作的心路历程。这其中,从风景画创作中获取力量,我想应是他同时代抗争的心理需求。看他的作品,我们不难看出在整个创作过程中,他自始至终享受着绘画游戏的快乐和对于精妙而神秘的自然中细微世界抽象秩序发现的兴奋感。这种快感来自于对真实的具象局部非真实抽象的幻化般的渐次、递进的刻画。他把自己对大自然的认识以及个人情感倾注在每个细小的局部上。他的作品在写实的定义上,不属于照相写实主义也不属于超级写实主义,好象也不能定义为完全的现实主义,他的写实方法是独特的。但这与他所想表达的精神内涵相比,技巧并不十分重要。我认为他在通过这种独特的创作方式来消减我们当代人面对大自然时所表现出的那种广泛的疏离感,从而摆脱那种所谓的无家可归感。这正是他所创作的风景中内含着的力量所在。  对李孟军的绘画作以上文化涵意的分析,我们或许应该从他的画面中找出答案。记得在谈到他的画面时,他说:我希望我作品的画面是纯粹的,是精致的。而我在创作过程的态度是诚挚的。在他的作品中,他刻意强调了玉米地和向日葵在强光下形成的光斑,并着重注意了这些光斑在微风吹动下的运动方式。他在创作中,努力追求传统油画技法同个人绘画习惯的完美结合。他刻意淡化东方和西方,而是在创作中专注于在画布上表现光、形、色营造的氛围。而他所选择的这两个系列的题材为这种氛围的切入提供了可能。他努力突破光线在绘画语言上的传统意义,赋予这两种在北方极其常见的景色以全新的意义。在创作这一系列作品中,他追求的是传统与当代,心灵与自然相融的最高境界。  在众多艺术家观点中,将对自然的直觉体验转化为艺术,并不局限于表象形式,同样也可以籍由抽象形式表达,其决定因素是真实经验所诱发的感情深度。对于李孟军而言,他的绘画语言追求抽象性和客观性的和谐综合,抽象呈现经常提供给他寻求表达最接近真理的方法。他认为客观的再现现实并不会影响画面抽象因素的存在,一幅好作品的抽象因素应隐藏在表象之下。李孟军近期创作的大幅风景画中,除精确的刻画景物的细节,更强调了画面的抽象框架,并敏感的注意到了大自然浑然天成的抽象性质。透过深刻的直觉与抽象表达能力的结合,李孟军在他的作品中创造了一个几何形同天然图形完美结合的样式库。他的画面中,充满了秋季所特有的几何、天然和流畅的图形,这些图形是自然形成的。当收获后的玉米地和成熟的向日葵在各种色调的大地的衬托下,自由横陈,相互叠压,形成了各种各样的形状,这种形状的个性特征常常在创作过程中被弱化甚至被忽略。李孟军正是发现了这种形与形之间抽象结和它所表现出的美感。才使他在创作过程中找到了自己特有的创作方法。他和助手们借助于幻灯机和投影仪把微小的局部准确的记录到画布上,这一工作过程需要创作者具有强大的抑制力。但这种方法准确保留了自然中形成的各种有个性的形状。为了在创作的每一个步骤中不使这些个性消减,所付出的工作量是巨大的。通过对画面各种抽象因素的处理,同时利用对壮观的大地及强烈光线的处理,增加了画面抽象结构的层次。对光影在画面的合理摆布也使他所创造的画面充满了节奏感和复杂的音乐因素。我想这一切也源于他对音乐的爱好,特别是对古典音乐的热衷和深刻体会。  近几年,李孟军的作品多次在国内重大展览中露面,并获得好评,他的创作探索也引起学术界的关注。首先,我们关注他选择的题材。他曾解释自己的这种选择说:平凡的风景中蕴含着的巨大视觉能量,需要我们去发现,进而用自己的方法去表现。他所选择的主题,无论是同大地浑然一体的玉米地,还是挺立在阳光下的向日葵,都传达着一种永恒的壮美。听他讲过,之所以对这类题材如此迷恋,源于他少年时期农村生活的经历。在那些时光中,少年的他在冀中平原的青纱帐中奔跑、游戏;秋季帮助大人们收秋;冬季对着静默、冷寂的大地发呆。虽然后来随父母到城市里生活,但心中无法挥散的土地情结一直伴随着他。在他的作品中对大地的表现如此充盈,如此深沉。大量暖色的运用,使收获后的大地显出浓烈的氛围。这种浓烈气氛又使他的作品具有深远的历史感。这种历史感包含了他向主题挖掘过程中对人、自然、大地的思考。在技法运用上,他突破了常见的写实方法,建立起了自己一套完整的写实方法。尤其是对细节的处理,更具有独特的个人价值。对一些精彩局部的不断放大而创作出新的作品,也使他的这套工作方法具有了当代性。  我们所处的时代是一个图像世界,在这种时代背景下,艺术家要创造出震撼人心的作品会遇到各种挑战。中国当代风景画更是要在传统模式和现代图像中寻找自身的发展空间。我相信李孟军将会继续在实践和探索中不断拓展风景画的当代空间。也相信他的不懈工作会为我们创作出更多更具精神震撼的作品。而他的作品也将证明他艺术创作和艺术探索的价值。

境深远的画面上,自然体现。”写实”最早被用于绘画艺术的描述起源于西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。

在欧洲绘画发展史上,自文艺复兴时期以来历经古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义,再到现代艺术诸流派,对西方文化精神和艺术传统作出了重要贡献。几百年来在这个领域

内艺术大师林立,闪耀着人类创造才能的智慧和光芒,历代经典作品更是人类艺术宝库的瑰宝,备受世界各国公众的热爱。后随着西画进入中国,并在中国有着广阔的市场。20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放。随着社会的变革及新文化运动的影响,

大批的爱国青年远赴欧洲及日本学习,在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论,现代艺术潮流呼啸而入,20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变,多元化的意识深入人心,艺术开始与世界接轨,尝试并努力同世界潮流同步发展。在此后一百多年时间里,油画在中国扎根并逐渐成为一支美术的主要力量。在20世纪以来的美术风云中,写实油画无疑成为了中国画坛的主流。”写实”在中国,经过如李铁夫、李毅士和徐悲鸿、颜文樑两代”留学生”的主动选择,经过抗日战争的八年烽火硝烟,经过新中国初期的民族化探索,经过50年代引进苏联模式后的有益尝试,经过改革开放新时期的拨乱反正,逐步走出一条具有中国民族特色的道路。自新中国成立后,写实油画在创作上受到苏联油画创作模式的影响。培养了一大批油画教学和创作的中坚力量。如,冯法祀、侯一民、詹建俊、靳尚谊等。在这一代写实艺术家的努力下,中国的写实艺术得以传承,并在二十世纪后期取得了世界瞩目的成就。经过90年代多元化的个性发展,经过进入新世纪以来艺术家们的执着与坚守,仍然在当下具有旺盛的生命力。尤其是以陈逸飞、郭润文、艾轩、刘孔喜、徐芒耀、冷军等艺术家为代表的中国写实画派的探索,不仅扩宽了中国写实油画的风格道路,而且叩问了深层次的美学问题,极大丰富了写实油画的精神内涵。在作品中体现了艺术家独有的才能、功力、涵养、精神,同时体现了人对人与世界的终极意义和不懈探索的意志,对生活的真诚,对艺术精神性的探索,对生存状态的人文主义终极关怀。在艺术多元化的今天,中国的写实油画群体日益壮大,写实的风格也更具多样化,中国传统文化的精神内涵,也在当代众多的写实油画作品中得以呈现。作为人民视觉审美的需求,写实油画中也具有许多抽象的因素,在形式与画面结构中,这些抽象语言的运用恰好顺应了中国绘画所说的”气韵生动”。将中国传统文化的精神内涵落实在写实油画这个风格之中。中国当代的写实油画家们在艺术实践中,呈现出一批具有时代精神和高尚品格特征以及风格多样的写实油画作品,引领着写实油画的价值导向。中国当代的写实油画注重写实技巧和个人风格语言的发展,艺术个性鲜明,作品题材内容上关注当代社会人民的现实生活和精神世界,提倡真善美和高尚的审美意趣,关注我们的生存环境。当代写实油画无论是新写实主义所体现的人文关怀和古典写实油画所呈现的经典图式,还是乡土写实油画中流趟的中国情结和具有中国文化精神内涵的写实油画,都以其鲜明的时代精神和品格特征,反映出我们这个时代积极向上和构建和谐的精神内涵,发展了架上绘画在中国持久的生命力。从目前的表现来看,写实油画的市场价值得到了社会的广泛认同。市场价值的增长会促使更多的人参与到对于写实油画的收藏和鉴赏中来,而具备了更广泛的群众基础又会使写实油画在社会上的影响力进一步扩大,从而具备更大的社会价值,写实油画的社会价值与市场价值相辅相成,相互促进。

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