众多学生、家长及老师纷纷上台争相与其合影留念,路三宝演《醉酒》是踩跷的

图片 1

众多学生、家长及老师纷纷上台争相与其合影留念,路三宝演《醉酒》是踩跷的。《贵妃醉酒》描写杨玉环受唐明皇宠幸,偶而见疏,在百花亭独饮,沉醉自怨,是家喻户晓的传统剧目,也是京剧艺术大师梅兰芳的拿手杰作。至于来源,其说不一,无法确考。我认为可能是源于清初传奇《长生殿》。《长生殿》第十八出《夜怨》的唱词与排场,虽与《醉酒》不同,但基本情节类似,后来的《醉酒》很可能就是按其轮廓加以敷衍创作而成。有些专家认为是源自清初传奇《磨尘鉴》,其实二者也只是故事轮廓相似,从刻画杨贵妃的心理活动来看,毋宁说《夜怨》更为近似。
乾隆中叶,昆曲有《醉杨妃》曲本,剧情已与京剧近似,但唱词多出两倍,而且唱昆曲曲牌,显然不是京剧的直系祖本。
据《燕尘菊影录》记载,清咸丰、同治年间,汉剧名艺人吴丽卿挟技来北京,参加徽班四喜班演唱,他最拿手的剧目就是《贵妃醉酒》——基本上即为现在京剧演出本。月月红是汉剧艺人,演唱的四平调则是徽班的基本曲调之一,可见京剧《贵妇醉酒》是吸融汉、徽两剧种的特长,根据传奇、昆曲的故事情节编创而成。由是《贵妃醉酒》成为红极一时、久演不衰的名剧。
月月红的传人是当时著名的京剧旦角路三宝。路三宝的《贵妃醉酒》在清末光绪年间,曾经脍炙人口,风靡一时。在这以后,梅兰芳、于连泉、荀慧生三人的《贵妃醉酒》,均由路三宝亲授,三者的台词、排场、表演,几乎无大分别。由于三人的条件、特长和表演风格不同,虽然源自同一师承,但后来却发展成为三种不同的流派。
路三宝演《醉酒》是踩跷的,于连泉和荀慧生也踩跷。梅兰芳继王瑶卿之后,坚主废跷,所以自始即不踩跷。
于连泉的做工细腻,武功卓越,身段婀娜美妙,但嗓子不佳,所以他的《醉酒》以做工和身段见长。例如:当裴、高二力士禀报“万岁爷驾转西宫”时,他的演法是立刻用扇子把脸部完全遮住,只露出两只眼睛,目的是不让别人看到自己脸上突然显露出来的惊讶、忿怒的表情。用这种似乎喜怒不形于色的态度,来保持自己崇高的身份和威严。但是从露出在扇子上面的两只炯炯放光的眼睛所表现出的眼神里,却又十分明显地透露出内心抑制不住的激动、惊讶、怨恨和忿怒;至于真正的面部表情如何,却留给了观众去想象,这就取得了更加含蓄而深刻的艺术效果。于连泉的细腻表演,大多类此。但他的演法也有很大缺点,总的说来是显得比较妖冶轻佻,不太符合贵妃应有的身份和仪态。
梅兰芳的《贵妃醉酒》是经过多年不断加工,精益求精的代表作。梅派的《醉酒》唱做兼优,最主要的特色是塑造了一位雍容华贵、切合身份的杨贵妃的形象,刻画了杨贵妃在特定情景中的抑郁幽怨,充分再现了她的内心世界和精神状态。从剧本到表演,梅兰芳都反复详尽地加以修改、净化,精雕细刻,在路三宝的传统基础上提高了一大步,形成了梅派独有的特色。
至于荀慧生的《醉酒》风格与梅、于都不一样,比梅轻盈,比于柔婉。他的做工虽然也很细腻,身段之袅娜娇媚,腰腿功夫之坚实深厚,并不亚于于连泉;但荀派的特色是扮演一些娇巧玲珑的闺阁少女,而扮演仪态万方的杨贵妃,毕竟非其所长,所以中年以后就很少演出了。
现在演《贵妃醉酒》的十九都宗梅派;会演于派的只有陈永玲等少数人;荀派则已几乎无人继承了。

本报讯
日前,70岁高龄的惠州市广东汉剧艺术研究会顾问范梅英在泰国清迈一国际学校演唱了京剧《贵妃醉酒》,作为该校PREM国际日的压轴大戏。

范梅英演出时的戏服是其专门从惠州带去的年轻时穿的专业汉剧演员服装,精致的装扮和演唱博得全场掌声,获得了最佳演唱奖和最佳着装奖。演出结束后,众多学生、家长及老师纷纷上台争相与其合影留念,并亲切地称呼她
Dama。中国大妈真捧!一粉丝伸出大拇指称赞道。

据悉,PREM国际日是该校一个传统节日,来自世界80多个国家和地区的师生与家长在这个节日里展示其国家的传统文化。

范梅英在演唱京剧《贵妃醉酒》。 本报记者黄秀霞 通讯员灰 灰 摄

相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图